「プログレッシヴ・タンゴ」を標榜するアルゼンチンのミクスチャーバンド ― Pampa Trash『YA FUÈ』 (2014)

　パンパ・トラッシュは、アルゼンチン・ブエノスアイレスで結成されたエレクトリック・タンゴ バンド。フロントマンのバンドネオン兼シンセサイザー奏者 ニコラス・トグノラは作曲家のみならず俳優の顔も持つ人物で、日本でもソフト化されたルイス・プエンソ監督の『娼婦と鯨』(2004)にキャストとして出演。また、2012年にはファビオ・ハーゲルのタンゴ・セクステットとともに来日もしていた模様です。2013年に5曲入りフリーダウンロードEP『Pampa Trash EP』でデビュー。翌年にリリースされた本作『YA FUÈ』は前EPの5曲をリメイクし、さらに新曲5曲を追加した形のフルアルバム。ダウンロードは投げ銭。バンド自ら「Tango progresivo」を標榜しており、爽やかなようで暑苦しいミクスチャーサウンドはかなり面白いヒネくれぶり。ダンサブルなビートにバンドネオンの音色が乗っかる"Fat Slim" "Berizo"などからにじみ出る奇妙なニューウェイヴ感や、軽快なレゲエ・タンゴ（しかしバックでは中国語らしきモノローグがシレっと入る）な"Zorzal Am"、静と動のスイッチングが激しいロックなコンテンポラリータンゴ"Temperley"と、随所に仕込まれた遊び心はじつに不敵。また、アルバムの半分は外部からヴォーカリストを呼んだ歌もので、艶っぽくもフラフラとした歌いまわしでアンニュイに言葉を紡いでいます。





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牧歌的でユーモラスな魅力にも富む、ジャンルミックスなロシアのインストトリオ ― Мыс Луны『Мы с Луны』(2016)

　ミュージシャン、コンポーザー自由参加型の活動形態をとり、エレクトロ／アンビエントを中心とした多作なリリースを展開しているロシアの音楽集団「Tunguska Electronic Music Society（Tunguska EMS）」。同グループに参画するサウンドデザイナーであるニコライ・ペトロフスキーとオルガ・スコットランドの二人を中心として、2011年に結成されたインストゥルメンタルバンド Мыс Луны（Lunar Cape）のデビューアルバム。アルバムタイトルの英訳は“Just Lunatics”。フルートやリコーダーを主軸に、ワールドミュージック、ジャズ／フュージョン、ニューエイジなどのジャンルをミックスした楽曲集です。Tunguska EMSではシリアスなインストが多めですが、こちらは牧歌的でユーモラスな印象。アコースティック、室内楽スタイルなのかと思えば、ヘヴィな表情を垣間見せる"Southern Harbor"や、白熱のツバ吐きフルートプレイを交えた"The Realm of Sleep"、「擬似ライヴ」的趣向で加速度的なソロの応酬を繰り広げる"Blizzard"のように、ロックなスタイルにもフレキシブルに対応してくるのがまたユニークです。たとえばリコーダーアンサンブルの栗コーダーカルテットや、ニューエイジユニットの姫神、古楽の要素を交えたイギリスのプログレッシヴ・ロック・バンド GRYPHONが好きな人にも薦めたいサウンド。アルバムは$3よりダウンロード購入できます。


　
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フランス、モンゴル、ブルガリアの混成メンバーからなる異色の多国籍トラッド・トリオ ― Violons Barbares『Saulem ai』（2014）

Saulem Ai (2014/01/14) Violons Barbares 商品詳細を見る

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ハルモニア・ムンディ傘下のワールド・ミュージック系レーベル World Villageよりリリースされた、フランスを拠点に活動する Violons Barbaresの2ndアルバム。ブルガリアの民族楽器ガドゥルカ（メロディを奏でるための三～四本の弦と、十本の共鳴弦からなる弦楽器）を操るブルガリア出身のDimitar Gougov。モンゴルの民族楽器モリンホール（「馬頭琴」 四角の共鳴箱と二本の弦、そして馬型のヘッドを特徴とする弦楽器）を操るモンゴル出身のDandarvaanchig Enkhjargal。そして各種パーカッションを担当するフランス出身のFabien Guyot。以上、国籍の異なる三人からなる異色のトリオが、「蛮族のヴァイオリン」をバンド名に冠したこのヴィオロンズ・バルバレス。全員が朗々たる響きのヴォイス／コーラスをとりながら、東欧と東アジアの東西の弦楽器が激しいスクラッチングで火花を散らし、パーカッションが加速度的に乱打されるという、即興と倍音多めの痛快なちゃんぽんサウンド。トラディショナルのアレンジを中心に、トリオのオリジナルを交えた全9曲。Dandarvaanchigの朗々たるヴォーカル（ホーミー含む）をフィーチャーした"Saulem ai" "Rockin camel"や、シャレの効いたタイトルの疾走チューン"Saturday yurt fever"（“yurt”はモンゴル遊牧民の移動式住居〈ゲル〉のテュルク語での呼称です）。低音をきかせた滋味あふれるスロウチューン"Wind in the steppe"や、三者のヴォイスが楽器パート以上に息をつかせぬ掛け合いを展開するさまがユーモラスな"Djore dos"。そのタイトル通りキャラバンの長い道のりを描写するかのようなオリエンタルな空気を孕んだ長尺トラディショナル"Karawane"（ライヴ録音）。トリオの即興的側面をクローズアップした"Satybaldynyn kuii"など、アコースティック編成ながらインパクト十分。ヘタなロックよりロックしています。ワールド・ミュージックはもとより、GARMARNAやHEDNINGARNAのような北欧ラジカル・トラッドを好む向きにも薦めたいサウンドです。ともあれ、あれこれ言うよりは、実際に彼らのサウンドやパフォーマンスを目にした方が早いですね。





http://www.violonsbarbares.com/
Dimitar Gougov - YouTube Channel

天地雅楽『天壌無窮 - Heaven and Earth Forever -』(2010)

天壌無窮( Heaven and Earth Forever) (2010/07/17) 天地雅楽 商品詳細を見る

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　ニューエイジやフュージョン、ワールド・ミュージック、ポップスなど多彩な音楽性を織り込み、現代的なセンスを感じさせる活動を行っている雅楽フュージョン・グループ　天地雅楽(てんちがらく)の、通産4作目。1作目がマキシシングル、2・3作目がミニアルバム(いずれもほぼ廃盤状態)であったため、これが初のフルアルバム。メインの4人(篳篥[キーボード兼任]、笙×2、竜笛/リンベ[ドラムス兼任])に、ベース＆ドラムス／パーカッションのリズム隊、ヴォーカル、フルート奏者、揚琴奏者、二胡奏者などが加わった「天地雅楽 HYBRID PROJECT」と称する大編成にて、雅楽をベースとしたバラエティ豊かなハイブリッド・サウンドを展開しています。また、08年に天地雅楽メンバー3人が結成したスピンアウトユニット 明日香の活動からのフィードバックもあり、本作収録曲のうちいくつかは明日香が08年に発表した『天地夢想』の楽曲のリメイクも含まれています。

　今回はプログレッシヴ・ロック的エッセンスや趣向を盛り込んだ作風になっており、間あいだに挟み込まれたサウンドスケイプ的なインタールードもさることながら、ピアノとフルートをフィーチャーした鮮やかな変拍子インスト曲「Spiral Staircase」から印象付けられます。続く「天界への階段」は明日香でも演っていた楽曲のリメイク。明日香ではキーボード/シンセがメインでありましたが、こちらはフルート＆二胡をフィーチャーしたことでより伸びやかさと躍動感が強まり、生っぽさもグッと増した印象。一体となったアンサンブルが雄大なイメージを抱かせる「Continent Of Spring」は初期のレパートリーのリメイク。「故郷の砂」「故郷の風」は、共にたおやかな女性ヴォーカル(恐らく中国語？)をフィーチャーした歌もので、オリエンタルでしっとりとしたムードながら、随所でしっかりとアクセントも効いており、2曲とも本作の目玉たる秀逸なポップスに仕上がっています。NHKの番組劇伴としても採用された「寺の小道」は、明日香では2分少々の小品だった楽曲ですが、ここでは5分近くまで拡大。穏やかな雰囲気の中展開される、ピアノと雅楽アンサンブルの静かな絡みが聴きもの。ピアノのフレーズがどことなくキース・エマーソンのピアノソロの作風を匂わせる場面も。暖かみのある二胡の音色で送る「とおりゃんせ」のアレンジを経て、「Yellow River」はそのタイトル通り中国をイメージした1曲で、躍動的でモダンなアレンジもさることながら、イメージに広がりを与える揚琴と二胡の響きも印象深い。ラストは毎アルバムに必ず収録されている(明日香でも勿論演っている)、豊かなニュアンスに溢れた彼らの代表曲「天地乃響」で〆。確かな自信に溢れているのが伺える、流石の演奏で幕を閉じます。彼らのこれまでの活動の集大成にして、新たな活動の一歩を踏み出す節目ともなる1枚。ワールドワイドな活動も行っている彼らですが、国内での認知度もより一層上がって欲しいものです。

●天地雅楽：Myspace
●明日香：Myspace
●天地雅楽：公式

Kokoo『Super Nova』(2000)

　尺八奏者一人、17絃＆20絃筝奏者二人という編成による和楽トリオ　コクーの2ndアルバム。99年に発表された1stアルバム『ZOOM』はオリジナル曲をメインに、確かな経歴と技量に裏打ちされた三者による和楽アンサンブルを存分に展開していたアルバムでしたが、こちらは全編がカヴァー曲によるカヴァーアルバム。選曲はジミ・ヘンドリックス、LED ZEPPELIN、THE BEATLESのロック・スタンダードから、EL&P「Tarkus」、PINK FLOYD「吹けよ風、呼べよ嵐」といったプログレ系、デヴィッド・ボウイ「ワルシャワの幻想」、ピーター・ハミル「Dropping The Torch」、フランク・ザッパ「Peaches En Regalia」といった意外なところ、伊福部昭御大の「ゴジラのテーマ」といった全10曲。やや奇妙なヴァラエティ性を感じさせる選曲ですが、それら楽曲のアレンジャー陣も、ゲルニカの上野耕路、JAGATARAの村田陽一、アルタードステイツの内橋和久、流浪のコンポーザー高橋鮎生、大御所アレンジャー　井上鑑といった錚々たる顔ぶれであることも見逃せないところ。

　いずれも和楽器演奏用に大胆なアレンジがなされており、さながら和製クロノス・カルテットというたたずまいも感じさせるのですが、和楽器アレンジ、しかもトリオ編成での演奏ということで、やはり多少無理が生じている部分もあります。とはいえ、原曲とはまた違った魅力や情緒を見せるカヴァーが多いのも確か。「ワルシャワの幻想」や「Eleanor Rigby」などでの和情緒醸しまくりの優美な調べも素晴らしいのですが、思いのほかヘヴィな筝の低音が効きまくったバッキングの上を身の引き締まるような尺八の音色が駆け抜け、倍音も相まって原曲以上にチェンバー色を強めた「ゴジラのテーマ」は本アルバムの白眉ともいえる非常に迫力のある仕上がりで、ライヴにおいて人気が高いのもうなづけます。純然たるカヴァーアルバムというよりは「カヴァー十番勝負」的な印象が強い内容ではありますが、そのアグレッシヴな姿勢は非常にプログレッシヴでありますし、前作で感じさせた敷居の高さを払拭するかのような内容になっているのは確かであります。1st、2nd共に既に廃盤となってから随分経ってしまっているのは残念に思います。思いがけず見かけたら、手にとって聴いてみてはいかがでしょうか。



●Kokoo：公式

NERV『Ragam』(2005)

　インドネシアのフュージョン/プログレバンド　ネルヴの1stアルバム。インドネシアのプログレを代表するバンドのひとつであるDISCUSと同じ Indonesian Progressive Societyレーベル所属の6人組。クンダン(ガムランに使用される民族楽器のひとつ)やパーカッションの紡ぎ出す躍動的ビートやエキゾチックなメロディなどのインドネシア土着の民族的要素と、ケルティック・トラッド風の旋律がない交ぜになった中をヴィオラとディストーションのかかったツインギターがそれぞれ拮抗・応酬するかのように前に出てくるという、フュージョン＆プログレッシヴ/シンフォニックな要素が垣間見えるワールドミュージックサウンドが非常に魅力的であります。こう説明するとバンドのアンサンブルはなんだかゴチャゴチャしているのかしらと思われそうですけれども、ハードな面はギターが、エキゾシチズムはヴィオラがキッチリ住み分けして担っているため、わりかしスッキリしていて、結構敷居低めのたたずまいをしております。

　楽曲は6分～12分と長めなんですが、聴き心地の良さとじわじわとした楽曲展開で難なく聴き通させてくれますし、リズム隊もグネグネ動きつつも土台を固めているので安心感も十分。情熱的/祝祭的ムードに満ち満ちたタイトル曲「Ragam」や、12分を超える「Karuhum」の終盤におけるケチャを大々的にフィーチャーしてのダイナミックな盛り上がりは非常に聴きモノです。単なるあっさり系イージーリスニングに堕さない強度がある作風は非常に好感が持てますし、光田康典や葉加瀬太郎にも通じる趣も感じるので、その辺りが好きならなおのこと琴線に触れるものがあるのではないでしょうか。



●Indonesian Progressive Society：NERV「Ragam」
●REVIEWS OF INDONESIAN PROGRESSIVE MUSIC/PSYCHPOP/ROCK,CROSSOVERS/FUSIONS

Lino Cannavacciuolo『Pausilypon』(2010)

Pausilypon

posted with amazlet at 15.12.20

Lucky Planets (2012-04-27)

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　イタリアはナポリ出身のヴァイオリニスト、リノ・カンナバッチュオロの2010年作品。この人のアルバムを聴くのは今回が初めてですが、本国で活躍するカンタトゥーレであるペッペ・バーラのバックバンドのいちメンバーとして活動しつつ、これまでに何枚か自身のソロ作品を発表している御仁。いわずもがなのヴェテラン・ミュージシャン/コンポーザーの一人です。本アルバムはサルデーニャの女性歌手エレーナ・レッダや、ジャズ・ピアニストのリタ・マルコトゥッリ、KING CRIMSONなどで知られるベーシストのトニー・レヴィン、GOBLINのドラマーであるアゴスティーノ・マランゴーロら、20名以上のゲストミュージシャンを交えて制作しています。バッキングトラックは基本的に打ち込みで軽めなのですが、そこに載る上モノが非常に豪華絢爛。オーケストラやコーラス/ヴォーカルを交えつつ、喜怒哀楽の表情を孕んで躍るリノ氏のヴァイオリン・プレイがたまりません。



　

　オリエンタルなムードと躍動的なアイリッシュ・トラッドのエッセンスを併せ持った「Pieta Di Me」、広大な大地の広がりを想起させる、さながら大河的一大作品のテーマ曲のような「Rachel」など、楽曲の趣向も多様な要素を孕んでおり、フォーク／トラッド、ヒーリング／ニューエイジ、サウンドトラック的な趣を消化しつつ、大河的な壮大さと泣きでドラマティックに纏め上げられた楽曲はどれも素晴らしい魅力を持っております。ハイライトには鬼気迫るヴァイオリンプレイを存分にフィーチャーした7分の大曲「Cry」、そしてラストは「Rachel」のリプライズ的楽曲「I'Te Sento」で歓喜のムードの中アルバムの幕を閉じます。作風的に同傾向にあるということで、マルクス・ヴィアナ(ブラジル最高峰のシンフォニック・バンド　SAGRADO CORACAO DA TERRAのヴァイオリニスト)が引き合いに出されるのも納得の、スケールの大きなヴァイオリニスト。素晴らしい才能の持ち主です。日本で言えば葉加瀬太郎氏や久石譲氏の作風が好きなら確実にハマるのではないでしょうか。

　ちなみに、近年イタリアで制作されたHONDAの企業ストーリー・アニメーション・ムービー「The Power of Dreams」のテーマ音楽を担当したのがリノ氏。粛々とした雰囲気を持った、映像との相乗効果たっぷりの見事な劇伴楽曲を提供しております。YouTubeに映像が上がっているので、こちらも是非観て聴いて欲しい作品(その舞台裏の映像も上がっております)。


●Lino Cannavacciuolo：myspace
●Lino Cannavacciuolo：Official

○whitescreen.jp:「続々登場する創業史アニメ、ニューフェイスはホンダ！イタリア製の「The Power of Dreams」」

Astor Piazzolla『Tango: Zero Hour』（1986）

Tango: Zero Hour (1998/09/08) Astor Piazzolla 商品詳細を見る

　アルゼンチン前衛タンゴの巨匠 アストル・ピアソラ。タンゴにジャズやクラシックからの影響を取り込むなどの革新的スタイルをとり、タンゴ保守派から命を狙われながらも、一心にアルゼンチン・タンゴを追求していった彼が生み出した集大成的作品が本作。幽鬼のように空間をうねり続けるバンドネオン、シュルシュルと甲高くすすり泣くヴァイオリン、ドス黒いグルーヴと共に躍るピアノやベース、これらが一体となって紡ぎ出される、漆黒の闇と甘美な泣きが表裏一体となった鳥肌もののアンサンブル。緊張感の中にも力強さを孕んだ「Tanguedia III」、切れ味鋭く小気味良い展開の中にハッとさせられる流麗なフレーズを織り込んだ「Milonga Loca」、一転してドスの効いたグルーヴの中でキリキリと締め付けてゆく「Michelangelo 70」、喜怒哀楽の場面展開に放り込まれる「contrabajisumo」など、妖しさも、激しさも、官能的な艶も、胸を締め付ける郷愁も、とめどもない悲しみも、すべてこの中に詰めこまれており、このうえなく深い余韻を聴き手にもたらしてくれます。あまりにも美しく、揺るぎない大傑作。